Musica per il mare

Aldoina Filangeri è tra le producer più ricercate della scena disco contemporanea, nasce nel 1970 all’ombra del Vesuvio, ma da qualche anno vive in costiera Sorrentina, vicino al mare e in mezzo alla natura. ⁠
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Per qualche anno ha lavorato nella Galleria Fonti a Napoli e il programma prevedeva spesso artisti che lavoravano con il suono. Tra questi in particolare fu Gavin Russom ad attivare in Aldoina la passione per l’elettronica.⁠
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La svolta però arrivò quando cominciò a mettere dischi in uno storico negozio di musica napoletano, qui ricevette una serie di feedback molto positivi che la mi sero in contatto con altre realtà dove ebbe l’opportunità di esibirsi: Wild Bar e Velvet su tutti.⁠
Successivamente divenne resident dj dell’evento nominato WOO!⁠

Irene Pellegrini, in arte Artemide, cantautrice Bergamasca classe ’99.

La black music l’ha forgiata in tutte le sue sfumature attraverso progetti di cover band con cui si è esibita nel corso degli anni in diversi locali e in diverse formazioni, da quella completa al duo acustico; ha avuto modo di approfondire e far suoi questi generi passando dai pionieri ai contemporanei.

Grazie alle diverse esperienze acquisite ha prodotto l’EP “Esercizi di Stile” sviluppato assieme al produttore Polezsky e diversi musicisti, creando un’esercitazione che spazia tra diversi generi quali: l’elettronica, l’afrobeat, il jazz ed il soul.
Questo progetto rappresenta l’inizio di un ricerca stilistica che la caratterizzi.

“Sono nato a Torino negli anni ottanta quando Torino era ancora e soprattutto la città della Fiat e dell’Industria. Questa città l’ho osservata per anni dalla provincia, quella in cui sono cresciuto e vivo tutt’ora.”
Bianco ha registrato cinque dischi, suona con Niccolò Fabi, ha prodotto i primi due dischi di Levante e ha suonato più di 400 concerti in Italia e Europa.
Nel 2021 esce il suo ultimo lavoro in studio “Canzoni che durano solo un momento” per l’etichetta indipendente torinese INRI.
Questa estate Bianco porterà in giro per l’Italia il suo nuovo spettacolo in solo, “Storie che non fanno paura.”

Big Nash è un DJ Hip Hop open format classe 1994 residente ad Olbia in Sardegna.
Si approccia sin da piccolo al mondo delle consolle per via di suo papà anch’esso Dj, ma affina le sue tecniche di mixaggio e scratching grazie a Dj Valium, primo storico Dj di Salmo.
Nel 2012 inizia la sua esperienza professionale. Il suo set prevalentemente Urban, che spazia da sonorità 90s R&B old school a quelle più Trap ed elettroniche moderne, lo ha portato a tastare i migliori locali del nord Sardegna, ma anche della città di Milano e dintorni.
Nel 2018 è salito sul palco in qualità di Dj di Inoki Ness, dopo aver accompagnato negli anni tanti rapper emergenti della sua città.
È attualmente resident Dj al BluBeach Club di Porto Rotondo ed all 11ClubRoom di Milano.
Nell’estate del 2022 è entrato a far parte della famiglia ToyRoom ed è il Dj resident del secondo locale italiano T.R. sito a Porto Cervo.
La scorsa estate si è esibito inoltre alla 6 edizione del Red Valley Fest.

Alberto Boschiero, in arte BOSCO, è un cantautore della provincia di Treviso. Nasce a Vittorio Veneto nel 1997 e inizia già da piccolo a toccare con mano il mondo della musica grazie ai genitori, che diventa subito una forte passione.
A dodici anni scopre la chitarra, per avvicinarsi qualche anno dopo anche al canto e al pianoforte. Nel 2020 ha terminato il suo percorso di studi al conservatorio di Venezia in Canto jazz, dove ha perfezionato le conoscenze tecniche e teoriche al fine di esplorare il più possibile le proprie competenze musicali.
Negli anni partecipa a vari concorsi nazionali tra cui il “Tour Music Fest”, arrivando tra i semifinalisti nella categoria cantautori nel 2017. Comincia così un percorsodi crescita artistica che lo porterà in breve tempo a scrivere i brani che faranno parte del suo progetto attualmente in lavorazione. Nel 2018 si ritaglia un posto tra i finalisti del “Festival di Castrocaro”e l’anno seguente lo ritroviamo nei 12 partecipanti al tour estivo del “Festival Show”, dove tocca alcune delle più importanti piazze del veneto, calcando lo stesso palco di artisti del calibro di Luca Carboni e Loredana Bertè. Lo stesso anno e quello successivo si classifica tra i sessanta finalisti del concorso “AreaSanremo”.
BOSCO scrive canzoni da qualche anno raccontando il suo vissuto e le storie che lo riguardano direttamente, tenendo conto di tutto quello che lo circonda, facendo leva su immagini suggestive usando metafore e similitudini nei suoi testi. Nell’ ultimo periodo, dopo aver sperimentato vari generi e differenti metodi di scrittura, matura un suo stile personale sull’onda dell’indie-pop che ricorda alcune sonorità del Britpop, strizzando l’occhio alla musica elettronica.

CACAO MENTAL, cerimonia tribale di animismo tecnologico, party selvaggio ed immersivo: la voce dello sciamano sopra il martellare di grooves elettronici, trombe e chitarre lisergiche. Ogni spettacolo è uno show unico, uno stato mentale sulla frequenza della CUMBIA, il ritmo ancestrale del battito del cuore.
CACAO MENTAL nasce dall’incontro del trombettista e produttore Stefano Iascone con il cantante Kit Ramos, nativo di Tingo Maria, ai confini della foresta amazzonica Peruviana. Nel 2017 si aggiunge il chitarrista Marco Pampaluna e negli anni successivi si producono in oltre 150 date in tutta Italia, esce il disco ”Para Extrañas Criaturas”, ”Tingo Maria” (Istituto Italiano di Cumbia), “Mercante” (con la band peruviana La Inédita), “Que el Viento Borró Tus Manos” (Istituto Italiano di Cumbia vol.2), “Astrocumbia” (con Sweet Life Society).
Scrivono e producono “Mortacci Tua” insieme a MYSS KETA per Paprika, “Fiesta” insieme a Jovanotti per il disco del Jova Beach Party, a cui partecipano al climax di Milano Linate. Nel 2020 Jovanotti affida a CACAO MENTAL la produzione della versione in cumbia di “Caruso” per la manifestazione radiofonica I Love My Radio.

Da quasi 20 anni Calamity Jade porta incessantemente le sue borse di dischi cariche di grooves in lungo e in largo sulle piste da ballo più funkettone. Avida collezionista di vinili dal 1999, DJ, conduttrice della trasmissione Funk Shui su Radio Popolare e manager dell’agenzia di promozione musicale Willwork4funk, Calamity Jade è ormai una veterana della scena con una miriade di DJ set sotto la cintura, dal leggendario Montreux Jazz Festival in Svizzera, allo storico 100 Club a Londra, Pitti Uomo a Firenze, passando per locali a Milano come Magnolia, 4cento e Biko ed eventi per MTV Italia, Tommy Hilfiger, Aperol, Nespresso, Seletti e molti altri ancora.
Che si tratti di far scatenare la gente sul dancefloor o di provvedere un sottofondo musicale sofisticato per eventi da aperitivo, i set di Calamity Jade sono un eclettico assaggio del suo personale gusto musicale fatto di nuovo e vecchio funk, soul, afro, jazz, disco, e boogie come di musica electronica, soulful house, nu disco, dance, e breaks. Dagli anni 60 fino alle produzioni più futuristiche, la costante rimane sempre la matrice nera e l’assoluto dominio del groove.

CaroLei, nome d’arte di Francesco Armenise, nasce a Cosenza nel ’99, sotto il segno dell’ariete, insieme alla gemella Maria. Cresciuto con un cane e un pianoforte, si avvicina alla musica all’età di 9 anni, dapprima con le lezioni di piano e in seguito con quelle di canto. Scommessa della label Gotham Dischi nel 2021 pubblica il singolo d’esordio “Figurati poi”, entrato subito nella playlist editoriale “Scuola Indie” di Spotify. Seguono i brani “Porca vacca” e “Guerra Persa”. Sentimenti, amore, delusione un mix di emozioni da provare a 20 anni, CaroLei è un poeta moderno e narra storie quotidiane, il progetto mescola sonorità diverse, che sanno dialogare con la linea del tempo dal pop più moderno ai grandi classici. ll futuro lo immagina come una lunga traccia da ballare in un club.

Charlotte Cardinale è una cantautrice e produttrice siciliana che fonde elettronica, urban-pop e tradizione mediterranea in un sound intenso e contemporaneo. Con uno stile personale e magnetico, è tra le nuove voci più interessanti della scena italiana, semifinalista di Music for Change 2024 e del contest del Primo Maggio Roma 2026. Si è esibita su palchi prestigiosi come il Teatro Antico di Taormina e l’Auditorium Parco della Musica, portando sul palco energia, eleganza e radici profonde, trasformando ogni performance in un’esperienza sonora autentica e coinvolgente. Dopo l’estate pubblicherà il suo primo disco, prodotto da Nicotina Dischi e Pioggia Rossa, segnando un nuovo capitolo del suo percorso artistico.

Giuseppe Peveri in arte Dente è un musicista e cantautore italiano. Il suo nome d’arte è un soprannome datogli dallo zio quando aveva tredici anni. Inizia la sua carriera come chitarrista fino al 2006, quando decide di intraprendere una carriera da solista esordendo con il disco Anice in bocca. Con L’amore non è bello nel 2009 vince il Premio Italiano della Musica Indipendente, un importante riconoscimento della critica che lo accosta nello stile ai grandi del cantautorato italiano. Nel 2020 torna sulla scena con un album che segna una maturazione musicale e un cambio di sonorità rispetto al passato.⁠

Fin dall’età di 13 anni si interessa alla musica Black e a tutte la sue sfumature. Dal 1996 collabora con l’emittente radiofonica Contatto Radio Popolare Network: prima in un programma denominato Zona Hip Hop, e poi, occupandosi della programmazione musicale e dei rapporti con le etichette discografiche.
Da Gennaio 2002 a Giugno 2004 è direttore artistico del BluePort Music Atelier a Marina di Carrara, locale dove ha organizzato concerti del calibro di: Eric Mingus, Montefiori Cocktail, Mondo Candido, Steve Grossman, Enrico Intra. Dal 2009 fino al 2015 realizza per Radio 105 un programma giornaliero di 30 minuti di musica Soul, Nu Soul, Rap, R&B. Il nome del programma è “SoulBrotha” ed è trasmesso dalla WebRadio R&B e Rap di Radio 105.
Nel corso degli anni sono state innumerevoli le consolle che hanno permesso a Filo di suonare la propria musica. Oltre alla specializzazione in musica Nu Soul, Rap e R&B, la sua carriera l’ha visto come selecta per Tangoor sound, suonando in molte dancehall in Italia. Da Settembre 2020 è docente del corso per Dj di Santeria Social Club (rinviato causa Covid a settembre 2021).

Elso, Luca Cascella, producer genovese.
Tutto ha inizio dopo la scomparsa del nonno, il vero Elso.
È un modo per non dimenticarsi mai di lui, per ricordare tutti i suoi insegnamenti, per non dimenticare le proprie origini, i valori importanti della vita.
Lo fa mischiando sangue ed elettronica, merda e amore, pop ed ansia, luci a led, arduino e tantissimi watt.

Emanuele Barbati è un cantautore tarantino, laureato in musicologia col massimo dei voti e menzione all’Università del Salento, tesi in iconografia musicale e storia medievale. Dopo un periodo di militanza in varie band pugliesi esordisce col primo lavoro discografico nel 2013 col disco autoprodotto “Sulla stessa via”, nel 2015 con Believe records fa uscire il suo secondo lavoro discografico prodotto da Roberto Vernetti seguito da un tour italiano ed estero.
L’interessamento all’artista del programmatore di Radionorba porta Emanuele e incontrare, durante Battiti Live, i Boomdabash con i quali nasce una profonda amicizia che sfocia nel 2017 nel featuring Sorrido al sole, il brano diventa nella stessa primavera uno dei più suonati dalle radio nella classifica degli indipendenti. Nel 2018 dopo l’incontro col produttore Luca Serpenti avvenuto al Sony songwriter camp inizia il periodo di preproduzione e produzione di brani che escono come singoli per luovo di iCompany e dei brani che confluiranno nel nuovo disco “Mentre fuori arrivano i Lupi”. Sul podio del premio Lunezia come miglior autore, Ospite del 1 maggio di Taranto. Ha suonato ed aperto live di Levante, Max Gazzè, Clementino, Subsonica, Tre allegri ragazzi morti, Caparezza.
All’attività di cantautore associa da sempre l’impegno per la difesa dei diritti umani e ambientali, attraverso il sostegno come musicista ed attivista si è impegnato per la difesa ambientale del territorio della provincia tarantina, sostiene attivamente Emergency e Amref. “Libera” Uno dei brani del nuovo disco sostiene il progetto di diritto allo studio femminile in sud sudan nella scuola superiore di formazione medica Wish di Maridi e le associazioni che si occupano di prevenzione alla violenza di genere a Taranto. Il nuovo disco in uscita
“Mentre fuori arrivano i lupi” sostiene attivamente il progetto di tutela e salvaguardia del lupo del WWF Italia che rientra tra i principali piani del “Progetto Sos Natura d’Italia”.

Nato a Milano nel 1987 e cresciuto respirando musica (prima suggerita da parenti e genitori, quindi ricercata instancabilmente da solo) sono un appassionato collezionista di dischi, in vinile e su qualsiasi altro supporto, DJ e co-fondatore dell’etichetta discografica Taste Rec. (2019).
Negli anni ho suonato in diversi posti, principalmente nella mia città: SAM – Sampling Moods / Apophis / Circolo Amelia / Clér / Leoncavallo / Tempio del Futuro Perduto / Santeria / Artefact / Malaga Sin City / Base / Fucine Vulcano / Bar Zilli / Cascina Torchiera / Coru Aresti (Festival Indipendente – Sardegna) / Dromos Festival (Sardegna) / Bulbul (Berlino).
L’attività di selezione e mixing si affianca ora alla produzione musicale ed editoriale con l’obiettivo di creare un catalogo eclettico nel panorama dell’elettronica, sospeso tra sperimentazione e contaminazione. La costante ricerca del groove, l’amore per i suoni sintetici, i campionamenti, e la ripetizione ipnotica figlia degli schemi tribali sono elementi centrali nelle mie sessioni (House/Indie-Dance/Techno/Italo), così come l’attenzione alla qualità compositiva.
La mia lotta: sostenere la scena indipendente, il movimento underground, la contro-cultura della danza.

Canzone dopo canzone, concerto dopo concerto dieci anni sono passati davvero in fretta e nel 2023 gli Eugenio in Via di Gioia festeggiano i 10 anni di carriera. Eugenio Cesaro, Emanuele Via, Paolo Di Gioia, Lorenzo Federici – insieme gli Eugenio in Via di Gioia, poco più che trentenni sono arrivati a un traguardo importante del loro percorso artistico.
In un decennio sono diventati un unicum nella scena italiana anche per la loro capacità di unire canzoni, attivismo, riflessioni critiche, azioni concrete su ambiente e società, nel loro cantautorato pop.
L’approccio all’arte di strada è stato fondamentale negli inizi della band e ancora oggi credono che sia proprio la strada a offrire la prospettiva migliore per coinvolgere le persone a essere parte attiva nella risoluzione delle grandi sfide del nostro tempo.
Grazie al loro talento nell’unire musica, arte e attivismo gli Eugenio in Via Di Gioia sono oggi un inno all’azione, all’impegno civico e all’amore. In una parola, alla Vita.

Francesco Garolfi è un artista poliedrico, che sfugge alle categorizzazioni.
Chitarrista, compositore, arrangiatore, produttore, session man, sound designer, interprete: un’unica etichetta non basta a definirlo. “Garolfi è un elegante esploratore dei suoni”, secondo lo scrittore/geopoeta Davide Sapienza o, semplicemente, “uno dei migliori musicisti con cui abbia lavorato”, come lo ha definito Peter Walsh (produttore di Peter Gabriel, Scott Walker, Simple Minds, Miguel Bosé). Laureato con Lode in Lettere e Filosofia, con una Tesi in Psicologia Sociale dedicata alla musica, ha intrapreso un percorso artistico indipendente, senza barriere, spaziando dal blues al rock, dalla world music al pop, dalla musica d’autore alla classica contemporanea, dal progressive rock all’ambient.
Premiato con l’Italian Blues Award, in svariati tour in Italia e negli Stati Uniti, ha diviso il palco con artisti di fama internazionale (Garth Hudson di The Band a Woodstock, Hevia, Noa, Dario Fo, Eric Bibb, Guy Davis, Niccolò Fabi, Cristina Donà, Ron, Massimo Bubola, Ernesttico e moltissimi altri), ha eseguito il suo brano “Notte di Stelle” per il Pontefice in mondovisione e davanti a 500.000 persone, si è esibito per EXPO Milano nel Padiglione USA, alla Mole Antonelliana, al Teatro Burri per Triennale Milano, al Mac di Roma e nei più importanti club live. È comparso in dirette tv nazionali e internazionali (CBS USA). Ha sonorizzato spettacoli teatrali e pubblicità, sono sue le colonne sonore di due podcast Original di RaiPlay Sound e suo un brano della colonna sonora della fiction RAI l’Alligatore, in cui compare interpretando se stesso. È stato inoltre nominato Godin Artist e AER Artist a fianco di Roger Waters, Brian May, Paco De Lucìa, David Crosby, Al Di Meola, Kirk Hammett, Billy Corgan, Bill Frisell, Tommy Emmanuel, Eric Johnson, Jerry Douglas. Ha ottenuto vittorie a contest nazionali e internazionali (Born in Arezzo Wave 2023, Out of the Blue’s Festival 2006) e nel 2023 ha pubblicato i primi singoli della sua carriera cantautorale (Sono Solo, Abbi Pietà e La Mia Casa), da lui scritti, registrati e prodotti nel suo studio La Gare.

Francesco Sacco è compositore, musicista e cantautore con base a Milano. Da bambino studia musica classica, da adolescente si appassiona al blues e alla beat generation, poi approccia la performance, la musica elettronica e il sound design: da uno spettro di influenze musicali e artistiche molto vasto nasce un progetto post-cantautorale difficile da inquadrare, fatto di incontri fra mondi musicali apparentemente lontani. Dopo anni di esperienze come autore e produttore per altri artisti e come compositore per brand di moda e produzioni teatrali, fonda il collettivo di arti performative Cult of Magic. Sacco esordisce nel 2020 come solista con il disco “La Voce Umana”, seguito nel 2022 da “A- Solitudine, Edonismo, Consumo”. Quest’anno ha pubblicato la seconda parte dell’ultima produzione, dal titolo “B – Vita, Morte, Miracoli”, presentato alla Triennale di Milano, mentre continua la tournée che ha collezionato più di cinquanta date in tutta italia.

Francesco Savini è un cantautore abruzzese classe ’96. Esordisce il 7 Ottobre 2020 con il primo singolo “Maratoneti”, seguito da “La Facoltà del tempo perso” e “Divano”, registrati al Blap studio di Antonio Polidoro a Milano. Il 15 Aprile 2021 pubblica per Le Siepi Dischi “Bombe nucleari”, che riesce ad entrare in playlist “Scuola Indie” di Spotify. Il suo nuovo singolo “Zenzero” è uscito il 24 Giugno 2021 posizionandosi in “Novità Indie Italiano” di Amazon Music e “Super Indie” di Apple Music. Il videoclip del brano è stato presentato in anteprima su Billboard Italia.

Funk Shui Project è un progetto nato dalle mente di Jeremy aka Mr Moon nel 2007; ciò che li contraddistingue sono l’essere degli strumentisti poliedrici, l’amore per l’hip hop e il linguaggio del funk. L’attuale formazione del gruppo è composta dal fondatore, producer e bassista Jeremy aka Mr Moon (a destra), il producer e beatmaker Natty Dub (a sinistra) e Davide Shorty (al centro). Alex Cirulli in arte Jeremy aka Mr. Moon è un musicista poliedrico ed esperto di tecnologia. Natty Dub è un beatmaker producer e arrangiatore, classe 1986. Davide Sciortino in arte Davide Shorty è un cantautore, rapper e produttore siciliano che unisce la tecnica del rap alle melodie ed armonie del soul.

Con il lancio del progetto Giorgieness nel 2011, Giorgia D’Eraclea inizia a farsi largo sulla scena musicale italiana imponendosi con passionalità e vigore. Penna e voce dei brani è la stessa giovane cantautrice, affiancata da validi collaboratori sia in studio, sia sul palco.
Dopo l’album di debutto, intitolato “La Giusta Distanza”, il 20 ottobre 2017 Giorgieness lancia “Siamo Tutti Stanchi”, disco che assicura al progetto l’accesso diretto al mondo indie nazionale. Entrambi i lavori sono pubblicati dall’etichetta Woodworm/Audioglobe. Dalla collaborazione con i produttori americani Bryan Senti & Justin Moshkevich, il 5 Ottobre 2018 esce per Ja.La Media Activities l’EP “Nuove Regole”, che comprende tre rework di brani contenuti nel suo secondo disco e un inedito, “Questa città”. Ma è con questo ultimo progetto discografico, che vedrà la luce nei prossimi mesi, che Giorgieness decide di allargare ancora di più il campo, aprendosi a scenari cantautorali dalle sonorità pop già testimoniati dai singoli “Maledetta”, “Hollywoo”, “Successo” e “Tempesta”.
Nel corso della sua carriera, Giorgieness ha suonato in oltre 300 concerti nei principali club e festival Italiani, condividendo il palco con alcuni dei nomi più noti del panorama alternativo italiano ed internazionale come Cristina Donà, Edda, Tre Allegri Ragazzi Morti, Verdena, Morgan, Il Pan Del Diavolo, Fast Animals And Slow Kids, The Kooks, Garbage, American Football, Placebo, White Lies e Savages.

Il Corpo Docenti nasce a Milano nella primavera del 2017. Il trio, composto da Lorenzo “Benzo” Manenti, Federico Carpita e Luca Sernesi, inizia a lavorare ai primi brani che prenderanno vita in “Scivoli”, EP d’esordio della band, prodotto, registrato e mixato da Michele Marelli (Mahmood, Bugo e Paletti) al Monolith Studio di Brescia e uscito il 5 ottobre 2018 per Libellula Music/Tempura Dischi. Dopo il tour dell’EP, in cui la band condivide il palco con nomi come Punkreas, Giorgio Canali, Gomma, Cara Calma ed Endrigo, entra a far parte della squadra di Tube Agency. Da Gennaio 2019 iniziano a lavorare con Davide “Divi” Autelitano, cantante de “I Ministri” al loro primo album ed entrano ufficialmente in studio a fine agosto dello stesso anno ripetendo l’esperienza al Monolith Studio. Terminate le registrazoni, il mastering del disco viene affidato da Andrea “Berni” de Bernardi dell’Elevenmastering. L’album, intitolato “Povere Bestie”, è uscito il 24 Gennaio 2020 per Manita Dischi ed è stato presentato all’Alcatraz di Milano in apertura ai Punkreas in occasione del trentennale della loro carriera. Attualmente sono al lavoro sul secondo album.

La Torre Toscana non è qualcosa che si può saltare in qualunque tipica lezione di storia, ma rappresenta Ivory e il suo approccio alla musica: una torre che fornisce rifugio. E così anche le pubblicazioni di Daniel, si distinguono dal conglomerato collettivo della musica. Produttore e DJ con base a Milano, ha iniziato ad attirare l’attenzione del pubblico internazionale donando bellezza surreale al suo suono innovativo, facendo della una composizione elettronica un marchio e pubblicando musica su etichette rinomate come Innervisions, Afterlife, Kompakt e Multinotes. Il suo approccio si estende anche alle sue performance da DJ, con i suoi set che mettono in mostra la sua narrazione ipnotica. Quest’ultima, partendo dall’essere resident al rinomato Volt Club di Milano, lo porta in giro per Europa, Medio Oriente e Africa. Nel tempo l’artista italiano si è fatto conoscere come uno dei produttori più interessanti nel panorama della musica elettronica.

JANAKI è un’artista italo-cubana dalla voce magnetica e dallo spirito nomade, nata a Torino e cresciuta tra le luci del sud a Lecce. Fin da giovanissima ha fatto della scrittura la sua bussola emotiva, trasformando parole, immagini e vissuti in musica. Il suo universo sonoro è un intreccio evocativo di R&B, indie-pop, elettronica e sfumature neo soul, con
un’identità forte e riconoscibile.

Nel 2023 esordisce con Postumya, il suo primo EP pubblicato dal collettivo salentino Mufu: un progetto sperimentale e viscerale, che segna l’inizio del suo percorso discografico all’interno del panorama indipendente. Dopo una pausa creativa di due anni, JANAKI torna sulle scene pubblicando una serie di brani che anticipano il suo prossimo EP “La Sana Entropia”.

Tra maggio e giugno 2026 JANAKI viene selezionata per partecipare con un suo brano al mixtape ORTO di Siamo un Magazine, progetto distribuito da Universal Music; nello stesso periodo rientra tra i 7 finalisti della 17a edizione di Music For Change.

R&B, soul, allusioni jazz, vocazione internazionale con un impianto cinematografico che ricorda le colonne sonore del cinema italiano anni ’60 e ’70, da Piero Umiliani a Piero Piccioni…

La cantautrice e producer italo-colombiana dall’impronta musicale ed estetica del tutto personale, sempre originale, dimostra che un nuovo approccio sperimentale alla musica pop è possibile. Una consapevolezza sonora che, a partire dall’ep “Operazione Oro”, ha trovato seguito in un progetto composto da 3 atti pubblicati per Undamento, ciascuno composto da due canzoni:
“Atto I – Memoria del Futuro”, uscito il 12 febbraio 2021;
“Atto II – Disordinato Spazio”, uscito il 30 aprile 2021;
“Coraje (Home session)”, una nuova canzone pensata e realizzata come l’intervallo di un’opera teatrale e disponibile solo sul canale Vevo dell’artista;
“Atto III – L’Errore”, uscito il 22 ottobre 2021;

Joan Thiele continua il suo viaggio terribilmente affascinante tra tradizione e sperimentazione e con le nuove canzoni e un tour estivo che ha toccato i migliori festival italiani (Jazz:Re:Found, Castello Sforzesco di Milano…) continua a conquistare nuovi ambienti, nuove scene e sempre più persone.

Credits foto Giovanni Viganò

Fondato nel 2011 da Marco Greco e Albert Hofer, evento dopo evento Le Cannibale ha scritto una pagina importante della storia del clubbing e dell’entertainment milanese e italiana organizzando eventi dedicati alla musica e all’approfondimento culturale di varia natura.
Dopo le sue residencies a Milano, Firenze, Berlino, Madrid, Le Cannibale ha esportato il proprio prodotto a Napoli, Roma, Pavia, Genova, Torino, Sestriere, Modena. Oltre 500 eventi all’attivo, Le Cannibale srl è una società produttrice di eventi e brand di successo quali: Le Cannibale, Wunder Mrkt, Classica Elettronica Fantastica, Reverso Festival, Club Prohibido, Le Cannibale Secret Parties, Elettrocinematica.
Collabora continuativamente con brand, aziende sia nazionali che internazionali ed istituzioni culturali cittadine quali la Triennale di Milano, il Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana, Castello Sforzesco, la Fabbrica del Vapore, Villa Borromeo Litta e il Comune di Milano.

Eclettico bassista, produttore, arrangiatore e artista discografico di fama mondiale, Feliciati è un artista che ha viaggiato spesso e che ha esplorato e mescolato molti generi diversi durante tutta la sua lunga carriera, al punto di creare il suo stile unico che rende la sua musica sempre riconoscibile.
Un tratto distintivo all’interno di una produzione molto complessa e variegata, che è probabile si trovi intorno alla sezione progressive rock e nu jazz in un negozio di dischi.
La carriera di Lorenzo Feliciati è divisa tra il suo ruolo di uno dei più grandi musicisti professionisti in studio e dal vivo in Italia e la sua carriera in continua evoluzione come uno dei grandi del basso elettrico contemporaneo, ma ciò che lo distingue veramente sono i suoi talenti come compositore, arrangiatore e produttore.
Da anni svolge attività didattica presso la Saint Louis a Roma oltre ad aver tenuto Masterclasses e Clinics innumerevoli Conservatori europei come Amsterdam, Rotterdam e Tilburg oltre ad aver partecipato innumerevoli volte tra le altre alla Frankfurt Musik Messe, European Bass Day (Netherlands) e il London Bass Guitar Show, Disma e BazzDay Moscow.
Ha suonato in studio/sul palco tra gli altri con: Bob Mintzer (Yellowjackets), Pat Mastelotto (King Crimson), Cuong Vu (Pat Metheny Group), Niccolò Fabi, Giovanni Lindo Ferretti, Tiromancino, Daniele Silvestri, Fiorella Mannoia, Chad Wackerman (Frank Zappa, Allan Holdsworth), Steve Jansen (Japan, David Sylvian), Martin Verdonk(Prince, Chaka Khan,Stevie Winwood) Sean Freeman (Level 42, Eric Clapton, Joe Bonamassa), Mattias IA Eklundh, Colin Edwin(Porcupine Tree), Marco Minneman, Giorgio Faletti.

MANUELLA è il progetto indipendente di Manuela Manca, talentuosa cantautrice contemporary pop dalla voce ipnotica. Proveniente da un piccolo centro della Gallura e portavoce dell’ethno beat made in Sardinia.
Nel 2021 pubblica il suo primo EP “GIOSTRA”, un saliscendi di emozioni composto da 6 tracce che miscelano l’elettronica al pop, passando dalla drum & bass al soul, sino a toccare sonorità più afro a tratti gitane.
In Giostra le magie e i tesori della sua isola si amalgamano perfettamente al bagaglio esperienziale ed emotivo raccolto negli anni trascorsi lontana da casa. Un progetto discografico eclettico, travolgente, intriso di identità, mistero e passione, intimamente immerso in una sintesi di suoni e melodie eterogenee che rievocano il mediterraneo.

I Marlene Kuntz sono Cristiano Godano, Riccardo Tesio, Luca “Lagash” Saporiti e Davide Arneodo. Il loro progetto itinerante Karma Clima ha compiuto un anno. Da ottobre 2021 infatti uniscono natura, musica e sostenibilità ambientale, un percorso che continua ad evolversi da un punto di vista artistico, sociale e politico e che è stato declinato in poesia nel nuovo album intitolato proprio “Karma Clima” (Al-Kemi Records / Ala Bianca; distrib. Warner Music Italy / FUGA), disponibile in digitale, CD e vinile. Attualmente la band è in tour nei club italiani e continua ad essere protagonista di esperienze che promuovono l’eco sostenibilità, ricercando quelle realtà che sono un modello in materia.

Martini Police è un progetto indie-rock nato in Brianza nel 2018 da Riccardo Colombo (voce, chitarra, tastiere) e Matteo Sciacca.
Con l’ingresso nel progetto del batterista Giovanni Colombo, i tre registrano delle sessioni in presa diretta con un Tascam a quattro tracce e a settembre 2019 rilasciano il singolo “Tennessee”.
La band suona al FEMI (Festival dell’Editoria e della Musica Indipendente) al LUMe di Milano con Giallorenzo e Cactus?, dove viene registrato il videotape del singolo “Tinder”, oltre al circolo ARCI Pintupi di Verderio (LC).
Delle registrazioni vengono pubblicati quattro brani dalla grana lo-fi e sapore garage, nell’EP “The Basement Tapes” (maggio 2020), mixato da David Paysden (Vanarin, Dave Tendo, Instant Ent.).
L’arrivo di Lorenzo Villa (chitarra) e Matteo Martini (basso), insieme ai soli due fratelli Colombo, evolve il progetto in direzioni più psichedeliche e funk-rock ispirate alle sonorità ‘70s e alla scena internazionale contemporanea.
La nuova formazione pubblica una versione riarrangiata del brano “Tennessee” in una live session prodotta dal collettivo Instant Entertainment e inizia da subito a produrre nuova musica.
Nell’estate 2021 i Martini Police suonano in vari eventi in Lombardia, presentando una scaletta movimentata e quasi totalmente inedita, che anticipa le prossime uscite in arrivo.

MECNA, classe 1987, è una delle voci più importanti della scena rap italiana, capace di raccontarsi in modo intimo e personale attraverso produzioni raffinate, caratterizzate da tappeti elettronici e atmosfere soffuse che unite alla liriche autobiografiche ma mai autoreferenziali creano uno stile inedito e inconfondibile. MECNA è stato la rivelazione della stagione 2012/2013, con il suo album d’esordio “Disco Inverno” (Macro Beats/Audioglobe) che ha conquistato subito i media specializzati, il pubblico Hip Hop e tutta la scena indipendente italiana. Nel gennaio 2015 esce il suo secondo album “Laska” (Macro Beats/Universal Music) che consacra definitivamente il rapper e debutta alla posizione numero 8 della classifica FIMI a cui segue, a gennaio 2017, la pubblicazione di “Lungomare Paranoia” (Macro Beats/A1 Entertainment). A giugno 2018 esce “Blue Karaoke”, lavoro che segna l’ingresso dell’artista nel roster di Virgin Records.
Nel 2019 pubblica “Neverland”, il quinto album in studio per Virgin Records realizzato in collaborazione con Sick Luke, lavoro che ottiene un grande successo di pubblico e critica e a cui segue un tour che registra numerose date sold out.
A ottobre del 2020 pubblica “Mentre Nessuno Guarda”, l’ultimo fortunato album del rapper pubblicato per Virgin Records.
Il 25 dicembre dello stesso anno l’artista si è esibito in diretta streaming presso una location d’eccezione, il rifugio Salei immerso nelle Dolomiti a 2250 metri di altitudine.
Nel 2021 escono i singoli “Soli”, brano che vede la partecipazione di Ghemon e Ginevra e “Mille Cose”, insieme alle collaborazioni con Francesca Michielin in “Se Fossi” e con Tredici Pietro in “Oro”.

Mille è una cantautrice e musicista.
Ironica e istrionica scrive di sentimenti, di donne, di libertà, le sue canzoni sono polaroid che creano ponti per fuggire dalle ansie quotidiane. Nel suo mondo si canta a squarciagola e si balla.
Indie a suo modo, pop a suo modo si sta facendo conoscere dal grande pubblico. È infatti tra i vincitori di Musicultura 2021 durante il quale le viene conferito il Premio della Critica, nel 2022 vince l’1mnext e suona sul palco del concerto del Primo Maggio in piazza San Giovanni a Roma.
Durante l’estate 2022 suona dal vivo in numerose occasioni con la sua chitarra elettrica rosa e apre i concerti di Carmen Consoli e Max Gazzè.
“Quanti Me Ne Dai” (aprile 2023) è il suo primo EP che presenta dal vivo nei maggiori club e festival italiani e sul prestigioso palco del Primo Maggio di Roma.
Devota alla grande Raffaella Carrà, per il suo ottantesimo compleanno pubblica “Ballo Ballo” il suo omaggio in feat con i Serendipity.

MILLE PUNTI è disco music all’italiana con quel tocco di psichedelia che ci fa sognare. Una voce calda e profonda che racconta la malinconia dei ricordi e la goduria della vita, quel passato che si ripresenta continuamente e la voglia di andare avanti, spingendosi sempre un po’ più in là. Disco malinconia, disco psichedelia, psichedelia ballabile: chiamala come vuoi, basta che indossi le tue scarpe più comode.
Il primo album di MILLE PUNTI si intitola “Retrofuturo” e già nel titolo si può trovare l’intero concept del progetto. Il disco d’esordio dell’artista milanese è un vero e proprio viaggio nel tempo, dalla disco-music di metà anni ’70 alla neo-psichedelia fatta di chitarre super effettate e linee di basso ipnotiche. “Retrofuturo” è un’escursione nell’esistenza di MILLE PUNTI, in un passato che ritorna continuamente nella propria quotidianità, tra sentimenti vecchi e nuovi, alla ricerca di un futuro migliore.
Musica per nostalgici che guardano al futuro.

Jhon William Castaño Montoya in arte MONTOYA è nato in Colombia e dal 2001 trascorre la sua vita in Italia. Il suo universo musicale è poliedrico: è un musicista di formazione classica, diplomato in violino e composizione elettronica al Conservatorio Agostino Steffani di Castelfranco Veneto (TV), produttore, compositore, ricercatore e creativo. Per 5 anni ha fatto parte del dipartimento di musicale di Fabrica, il centro di ricerca creativa del gruppo Benetton, dove non solo ha concretizzato il proprio suono coniugando il percorso accademico con la perimentazione elettronica, ma anche lavorato a progetti che uniscono arte e comunicazione.
Ha composto musiche per le campagne pubblicitarie di Emergency, Perugina, Benetton, Telecom etc,
MONTOYA ha pubblicato due album con Fabrica : El Viaje (2012) e Mohs (2013), mentre nel 2015 ha pubblicato il suo album IWA e l’ep LUX (2016) con l’etichetta italiana White Forest Records. Dal 2019 fa parte della ZZK Records, etichetta che rappresenta l’essenza della scena elettronica latinoamericana e di cui hanno fatto parte artisti come Chancha Via Circuito, Nicola Cruz, con cui ha pubblicato il suo primo album OTUN (2019) e con cui sta preparando il suo ultimo album EL NIDO, che vedrà la luce nel luglio di questo 2023.

Francesco Moscardi, in arte Moscardi, nasce l’11 marzo 1994 a Cagli. Fin da piccolo prende lezioni di solfeggio, ritmica, suona nella Banda del Paese, per poi arrivare all’armonia ed allo studio delle percussioni e batteria, perfezionandosi con il vibrafonista e percussionista Marco Pacassoni (Michel Camilo, Gary Burton, Bungaro, Malika Ayane). Cresciuto attingendo sia dalla tradizione del cantautorato italiano (grazie al padre musicista per passione) sia da quella dei songwriters stranieri (preferiti dalla madre), si innamora artisticamente di James Taylor ed inizia a suonare la chitarra acustica da autodidatta e a comporre le prime canzoni. Dopo essersi diplomato in “Batteria e Percussioni” al Roma Contemporary Music College e laureato in “Cooperazione internazionale e Sviluppo” presso l’Università La Sapienza (studiando per un semestre anche alla Humboldt- Universität di Berlino all’interno del progetto Erasmus), nel 2017 vince una borsa di studio per il CET di Mogol, frequentando così il corso di Composizione con il M° Giuseppe Barbera. Nel 2019 vince il Premio Nazionale delle Arti (sezione Musiche Pop e Rock originali), indetto tra i Conservatori di tutta Italia, aggiudicandosi inoltre una borsa di studio per frequentare nuovamente il CET di Mogol, questa volta all’interno del corso per Autori di Giuseppe Anastasi. Sempre nel 2019 si laurea al triennio di “Composizione Pop/Rock” presso il Conservatorio di Pescara. Durante gli studi in Conservatorio a Pescara incontra Pierfrancesco Speziale ed Umberto Matera ed insieme a loro fonda l’etichetta iSugo Records e pubblica i suoi primi tre singoli (“Gli eroi”, “Fidati di me”, “Happiness”). Proprio con iSugo Records realizza il suo EP di debutto intitolato “Rosso Moscardi”, disponibile in digitale dal 6 novembre. Viene realizzata anche una versione fisica dell’EP in formato CD: un pop-up realizzato interamente in carta con certificazione ambientale creato per rappresentare il periodo in cui il lavoro è uscito.

Andrea Palombini, 36 anni, trombettista, musicista, producer, si riconosce nel mare per serendipità, decidendo di lasciare una vita convenzionale in cui lo viveva marginalmente un mese all’anno. Laurea in farmacia, master in marketing e management, ha lavorato come copywriter per agenzie pubblicitarie e manager farmaceutico, suonando nel frattempo in moltissimi progetti: Inizia lo studio della Tromba Jazz nel 2005 con il M° Giambattista Gioia, frequentando corsi e masterclasses e formandosi nelle jam session capitoline. Nel 2007 inizia a suonare con i Pink Puffers e nel 2013 frequenta il corso di Jazz del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Studia con il M° Mike Applebaum e prosegue l’attività artistica con diversi gruppi musicali e come turnista, partecipando ad eventi come l’Honk Festival di Boston e New York, il Notthing Hill Carnival, Villa Celimontana Jazz, Villa Ada Incontra il Mondo, il carnevale di Edimburgo, ed il BLUES & LOVE SUMMER TOUR 2019 dell’artista Noemi nel 2019 Nel 2020 ha ideato il progetto itinerante Onde Sonore.
Federico Ortica ha studiato Strumenti a percussione presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, si diploma in Musica Elettronica e Nuove Tecnologie sotto la guida del M° Luigi Ceccarelli. I suoi lavori sono stati eseguiti in numerosi Festival internazionali. Lavora stabilmente occupandosi del suono per il gruppo di ricerca artistica “Opera Bianco”(IT), Movimento creative label (IT), Procreate Project (UK). Alla base della sua ricerca il rapporto del suono con diverse forme d’arte, lavorando sull’interazione fra strumenti acustici ed elaborazioni elettroniche prestando particolare attenzione all’improvvisazione. Come sound designer ha lavorato per i giochi olimpici del Qatar, Asian Cup, Evotek F1, Fondazione Giordano e IBM. La sua installazione “Resonantrees” per foresta risonante è stata nominata la miglior installazione 2019 da at Arquitectura y Diseno in Spagna.Ha ricevuto il Gold Prize all’Europen Design Awards 2019 (best digital installation), il Primo premio per l’Innovazione ADI Design Index 2019 e il Premio dei Premi per l’innovazione italiana 2020. È docente di Composizione Elettroacustica presso il Conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento.

Nel 2019 il musicista e creativo italiano Rocco Papia realizza un tour nelle
spiagge dei Paesi Baschi (ES) in cui raccoglie e trasforma in strumenti musicali i rifiuti che l’oceano deposita sulle coste e sulle scogliere.
Il progetto culmina con un concerto a Sant Sebastian di “suoni dell’oceano” (Itsasoaren Soinuak) dedicato al mare, in cui vengono utilizzati questi primi strumenti “reusónici”.
Nasce così per la prima volta la Orchestra ReuSónica (da Reuse/Riuso-
Sonic/Sonoro), un ensamble di grande qualità musicale e performativa che riunisce musicisti di riferimento nel campo della liuteria insolita e creativa, che sono anche divulgatori ed educatori nei programmi in TV, TEDx e web.

Nato a Milano fin dai 14 anni vive all’interno del panorama underground musicale prima suonando in varie band rock e poi come dj, producer e creatore di serate.
Dopo aver collaborato con serate e locali storici milanesi come Rocket con Indierocketparty, Plastic con London Loves e al Magnolia con vari format trova la sua natura nella musica techno e crea quella che da 7 anni è la sua casa base al Rocket con la serata VOID.
Di conseguenza inizierà la collaborazione con Amnesia Milano e altre realtà nazionali, la creazione della serata estiva La Domenica Elettronica al Magnolia e la nascita della sua etichetta RATIS. Dopo alcune fortunate uscite e aver calcato alcuni dei palchi più importanti come quello del Social Music City e altri, nel maggio del 2019 esce con un EP in collaborazione con Simone Zino per Redimension, l’etichetta di Joseph Capriati. Da qui con Simone inizierà una naturale, sincera e definitiva collaborazione.

Rocco Casino Papia (Roma, 1978) è un artista poliedrico: oltre a compositore e musicista che ha collaborato con artisti internazionali, è ideatore di percorsi innovativi di arte, musica, cultura e divulgazione ecologica.

Ricercatore irrequieto, crea e conduce progetti in cui unire la musica con l’attivismo ecologista.
Interprete raffinato della chitarra a 7 corde, il suo stile chitarristico è incisivo e personale e gli permette di variare nei generi e nelle tradizioni musicali mantenendo una forte identità strumentale ed espressiva acquisita anche nelle esperienze condivise con musicisti come Gabriele Mirabassi, Pau Donés, Miguel Poveda, Cristina Zavalloni, Fabrizio Puglisi, Cristina Renzetti, Patrizia Laquidara, Kaw “Dialy Mady” Sissoko…
Trasferitosi a Barcellona nel 2015, collabora, tra i tanti, con artisti come Jarabe de Palo (Tragas o Escupes -2020).

Inizia a sviluppare attività sul riutilizzo creativo dei rifiuti nella musica con Posidonia Green Project per poi fondare la Associació Cultural AYAMOLA con la quale idea e sviluppa il concetto di  S.R.A. (Sonic Reuse ArtWorks) opere d’arte sonora realizzate con materiali di riuso, che lo porterà a fondare e dirigere il collettivo internazionale ISRAW con il quale produrrà varie opere, installazioni e mostre esposte in Italia e Spagna.

Nel 2019 fonda ORT – Orquesta ReuSónica Trío, un eclettico trio world-jazz con strumenti insoliti autocostruiti con Xavi Lozano e Antonio Sánchez Barranco e produce lo spettacolo “Musica dall’insolito” un viaggio di musica e storie sul mare e sulle tematiche ecologiste legate all’inquinamento da materie plastiche che riscuote un grande successo di pubblico in Italia, Spagna e Portogallo e desta l’interesse di stampa e media.

Body Heat è una festa che celebra il matrimonio tra la musica da club e la musica dal vivo.
Nato nel 2013 come etichetta discografica, il progetto si è sviluppato negli anni successivi come clubnight e come collettivo di dj, produttori e musicisti: dal 2016 a Milano il party Body Heat è sinonimo di musica da ballo di qualità, basato sul connubbio tra house music e funk, soul ed acid jazz.
Rocoee e la Body Heat Gang Band lavorano incessantemente dal 2017 (anno release del primo album, Body Heat Disco) come produttori di numerosi originali, cover e remixes ed evolvendo costantemente la propria performance dj / live nella quale al suono elettronico da club si sovrappongono strumentisti dal vivo e cantanti.

Trombettista, compositore, arrangiatore, produttore discografico e fondatore della label e casa di produzione ETNAGIGANTE. In 35 anni di carriera ha realizzato e partecipato a più di 500 Album, collaborando con artisti del calibro di Manu Chao, Mike Patton, Negrita, The Ex, Vinicio Capossela, Gogol Bordello, Macaco, 99 Posse, Daniele Silvestri, Bombino, Caparezza, Hindi Zahra, Ivano Fossati, Subsonica, Piero Pelù, Marlene Kuntz, Frankie Hi-nrg, Tony Levin e tanti altri. Ha realizzato colonne sonore per cinema, tv e teatro ricevendo vai premi tra i quali il prestigioso Nastro d’Argento e una candidatura al David di Donatello. I suoi progetti attivi sono Roy Paci & Aretuska, Banda Ionica, Corleone e Orchestra del Fuoco. Da 7 anni è direttore artistico dell’ Uno Maggio Taranto. Nell’ultima stagione delle Tragedie Greche al Teatro Greco di Siracusa è stato attore e autore delle musiche de “I Cavalieri” di Aristofane con la regia di Giampiero Solari.

Giulia Fassari e Elisa Messina danno vita a Le Sikelia, un progetto musicale che intreccia voci, chitarra, marranzano e percussioni per riscoprire e reinterpretare le radici della tradizione siciliana.

Attraverso un linguaggio che fonde world music, ricerca sonora e approccio musicale di tipo terapeutico, il duo accompagna l’ascoltatore in un viaggio che attraversa memoria, cultura e contemporaneità, restituendo alla Sicilia un racconto sonoro intenso e in continua evoluzione.

Dj e Produttore di Milano classe 1990. La sua techno unisce melodie ipnotiche e groove.
A 12-13 anni studia pianoforte finché la sua passione lo porta sulla musica elettronica. Si diploma alla 4CMP di Milano, scuola per produttori e dj dove studia Produzione Musicale, Mixing e Postproduzione.
I suoi primi passi da Dj li muove in vari locali di Milano e nel 2008 diventa Dj Resident del Bolgia dove ha l’occasione di dividere la consolle con dj internazionali come Joseph Capriati, Satoshi Tomiie, Stephan Bodzin.
Comincia a comporre le sue prime produzioni e dopo qualche anno riceve il supporto di nomi della scena come Adam Beyer, Tale Of Us, Richie Hawtin. Nel 2015 incontra il collettivo di VOID Milano dove diventa Dj Resident fino ad oggi, collaborando ed esibendosi frequentemente in locali come Amnesia Milano e Rocket affiancando dj internazionali come Len Faki, Amelie Lens, Luigi Madonna. Nel 2017 insieme a Richey V (fondatore e dj resident di VOID) fonda l’etichetta discografica “RATIS”. Nel 2019 nasce una speciale collaborazione con Richey. Insieme formano un duo “Richey V & Simone Zino” che approda su Redimension Music, etichetta di Joseph Capriati, con “Hysteria”, un EP di cinque tracce in vinile e digitale.

SPLENDORE è un artista, performer, producer e DJ queer, membro fondatore del collettivo Ivreatronic con cui ha suonato in tutta Italia nelle migliori feste underground e festival elettronici.
Padrino dell’hyperpop in Italia, SPLENDORE suona come una stravagante cascate di idee, quintali di plug-in intesinficati e vocali di Whatsapp dentro uno smartphone crashato. Vorticosi ritmi accelerati e glitch di un cloud saturo. Massimalismo digitale e minimalismo emozionale da cuore spezzato con testi in inglese, italiano, spagnolo recuperati da un call center disturbato, ¿me entiendes? Un clash di generi musicali e identitari per distruggere il sistema binario.
Il primo EP di SPLENDORE, OMG, am I really feeling these feelings I’m feeling right now?, è uscito nel novembre 2020 per Ivreatronic. L’EP è stato raccontato dalle principali riviste di settore come Wonderland, Esquire, Rolling Stone, Billboard.
È volto della campagna Pride di Spotify Italia.
Qui la performance della sua prima esibizione, presentata in esclusiva nell’ultima edizione del prestigioso Primavera Pro Festival di Barcellona.

“Lo Studio Murena nasce a Milano nel 2018 da cinque talentuosi musicisti del conservatorio: Amedeo Nan (chitarra elettrica), Maurizio Gazzola (basso elettrico), Matteo Castiglioni (tastiere e synth), Marco Falcon (batteria) e Giovanni Ferrazzi (elettronica, sampler). Dopo aver pubblicato il suo primo lavoro, Crunchy Bites, il gruppo ha da subito la possibilità di esibirsi su grandi palchi quali JazzMI, MusicalZOO e Jazz On The Road.
Nel corso del 2019 il gruppo ottiene numerose gratificazioni tra cui il primo posto al Pending Lips Festival organizzato da Costello’s e alla JamForTheFuture organizzata da JazzMi concretizzando, poi, la possibilità di condividere palchi importanti con artisti di spessore quali The Comet is Coming, Davide Shorty & Funk Shui Project e Inoki.
Rappresentando con orgoglio tutte le realtà incluse nel suo personale suono, il gruppo ultima in studio durante la pandemia i lavori per l’uscita del suo nuovo progetto che, grazie alla collaborazione con Costello’s, inizia un cammino in ascesa ricco di soddisfazioni. Con i nuovi singoli “Marmo”, “Eclissi” e “Long John Silver”, usciti tra luglio e novembre 2020, viene certificato ufficialmente il valore del collettivo, che arriva alla presentazione del nuovo disco “Studio Murena”.

Uva, all’anagrafe Roberto Uva, è un cantautore italiano emergente. Classe 1991 di Bari, si avvicina alla musica da bambino grazie all’influenza di nonno, che gli mise in mano la prima chitarra e gli insegnò gli accordi de “La canzone del sole”. Curioso ed entusiasta, Uva si innamora della musica e inizia a “divorare” uno strumento dopo l’altro ed infine ad usare la propria voce. Ed è proprio la sua voce pacata, morbida e malinconica – insieme alla sua scrittura sognante, intima ed introversa – a rappresentare un elemento distintivo ma dicotomico rispetto alla sua personalità energica e scanzonata. Il sound di Uva appare pop, ma a un ascolto piú attento si rivela complesso. Gli arrangiamenti lasciano uguale spazio e importanza artistica ad ogni musicista, mettendo in mostra la personalità dei singoli strumenti. Ognuno di loro diventa solista, ma contemporaneamente complementare e necessario al raggiungimento di una coerenza finale del brano. A Milano, dove vive da circa 5 anni, viene notato da Sound To Be diventando una loro giovane promessa. Il suo primo singolo AMSIA è la storia di chiunque abbia lasciato la propria casa con grandi aspettative per vivere in una nuova città, e si ritrova a vivere una realtà poco eccezionale, contraddistinta dall’abitudine, ma che ci regala la libertà dell’imperfezione…

Le luci della centrale elettrica è il nome del progetto artistico/musicale di Vasco Brondi, nato nel 1984 e cresciuto tra Ferrara e l’Emilia. Un progetto le cui prime canzoni trovano una forma e una collocazione iniziale nell’omonimo demo autoprodotto nel 2007 distribuito dall’artista direttamente ai concerti. Quello di Vasco Brondi è un percorso di formazione onnivoro, la cui forza è rappresentata dal confluire di linguaggi artistici diversi e complementari nel divenire degli scenari tecnologici.⁠

Venerus (Andrea Venerus) nato a Milano nel ’92.
Trasferito a Londra dal 2011 al 2016 dove studia musica.
Torna in Italia dove tutt’ora vive e lavora. Pubblica nel 2021 il suo primo LP ‘Magica Musica’ per Sony Music Ita dopo aver pubblicato due EP dal 2018.
Sempre in tour.

Verano è il nome scelto da Anna Viganò per suo progetto solista. Dopo una prima parte di carriera passata in band come gli Intercity e L’Officina della Camomilla, compiuti i trent’anni Anna decide di mettersi finalmente in proprio. Il primo capitolo di questa nuova storia esce nel 2016 per Garrincha Dischi e s’intitola appunto VERANO: un EP di cinque pezzi scritti da Anna, prodotti da Pietro Paletti.
Nel 2018 Verano, pubblica il primo studio album dal titolo Panorama. Il disco è uscito per l’etichetta italiana 42 Records ed è prodotto da Lorenzo Urciullo (Colapesce) e Giacomo Fiorenza.

Cantautore, arriva al grande pubblico grazie ai Premi della Critica al Festival di Sanremo 2014 con la canzone Senza di te. Vince alcuni tra i premi più prestigiosi della musica Italiana come la Targa Tenco per il miglior album (Come il suono dei passi sulla neve, 2012), il Premio Bindi e l’Artista che non C’era nel 2011, gli On Stage Awards 2015 e molti altri riconoscimenti del mondo indipendente e cantautorale.
Come autore firma canzoni per Eugenio Finardi, Cristiano De Andrè, Patty Pravo, Michele Bravi, Emma, Zero Assoluto, Max Pezzali, Moreno, Marco Masini, Raige, Elodie, e collabora con artisti come Jack Savoretti, Jovanotti, Tiziano Ferro, Wrong On You, Annalisa, Bluebeaters, Fiorella Mannoia, Alex Britti, Negramaro, Bunna, Roy Paci, Nicolò Fabi, Tiromancino, Mirko Casadei e molti altri.
Autore di una raccolta di dialoghi dal titolo “Me l’ha detto frank zappa”, divenuta poi spettacolo teatrale con la regia di Sergio Sgrilli, è anche attore nella prima stagione dello spettacolo teatrale All’ombra dell’ultimo sole.
Producer e produttore artistico, collabora con diverse etichette del mondo indipendente. Dal 2017 è direttore artistico del Premio Bindi. Pubblica biografie di artisti dello spettacolo per le maggiori editrici.

Porto Rubino nasce nel 2019 come “festival del mare” dove numerosɜ artisti si esibiscono suonando nei porti più belli della Puglia. Lo show musicale ha preso forma grazie a Renzo Rubino, che amando profondamente il mare, ha voluto creare qualcosa che lo rendesse protagonista. Porto Rubino è orgoglioso anche di aiutare l’ambiente con diverse iniziative!

Dal 2022, Worldrise è partner di sostenibilità di Porto Rubino con l’obiettivo di ridurre l’impatto ambientale dell’industria della musica. Durante gli eventi, offriamo al pubblico soluzioni pratiche come: contenitori per la raccolta differenziata, bicchieri compostabili in PLA, erogatori d’acqua, lattine di acqua minerale, posacenere tascabili per i mozziconi di sigaretta e borracce riutilizzabili per i musicisti. Inoltre, la nostra Presidente e co-fondatrice Mariasole Bianco partecipa regolarmente agli spettacoli con le sue talk di sensibilizzazione sull’importanza di tutelare il mare.

Il WIJI SURF FEST è l’evento più atteso da tutti gli Urban Surfers della città! Un’occasione unica per salutare l’estate celebrando la Surf Culture, in un’intera giornata ricca di sport, attività, musica dal vivo, arte e tanto divertimento insieme alla community di WIJI, promotrice di uno stile di vita “green” e sostenibile, capace di connettere tutti coloro che hanno una passione innata verso gli sport da onda ed un amore sconfinato per natura e oceano.

Dal 2024, Worldrise è partner ufficiale per la sostenibilità del WIJI SURF FEST, che si è tenuto presso l’Arena Milano Est il 14 Settembre. La nostra vicepresidentessa Virginia Tardella ha partecipato ad una talk e dibattito, moderato da Moko, DJ di Radio 105, e per la durata di tutto il Festival abbiamo tenuto uno stand divulgativo ed informativo sulle nostre attività. 

Il 13 settembre 2025, siamo tornati al WIJI SURF FEST con una super novità: l’area kids by Worldrise. Un laboratorio creativo e scientifico per bambini che, sotto la guida della graphic designer Anna Rimoldi e della biologa marina Simona Camilla Clemente, hanno potuto scoprire il mondo marino dando vita a colorate creature a partire da carta e materiali riciclati.

Electropark è un festival di musica elettronica e arti performative che da oltre un decennio arricchisce la scena culturale della città di Genova. Ma Electropark non è solo musica: è un viaggio sensoriale che coinvolge anche installazioni artistiche sorprendenti e performance visive mozzafiato. Attraverso workshop e talk, i partecipanti possono esplorare il mondo della produzione musicale, scoprendo i segreti dei professionisti del settore.

Con un forte impegno per la sostenibilità e l’inclusività, il festival si propone di creare un ambiente accogliente e rispettoso, dove ogni visitatore possa sentirsi a casa. Con l’adesione al progetto No Plastic More Fun di Worldrise, Electropark ha completamente eliminato la plastica monouso dai suoi eventi, raggiungendo un obiettivo che condividiamo: comunicare la sostenibilità allɜ giovanɜ attraverso la musica e il divertimento.

Artico Festival è un palcoscenico dove prendono vita nuove idee, si esibiscono talenti  e si crea un’atmosfera unica, immersa nella bellezza del suggestivo Parco della Zizzola a Bra (CN). Una novità apprezzata è stata l’Area Chill, gestita da diverse associazioni locali, che ha coinvolto oltre trenta volontari in attività di sensibilizzazione e supporto sociale.

Il festival pone un forte accento sull’ambiente, diventando il primo festival della provincia di Cuneo a unirsi al progetto “Musica per il Mare” di Worldrise, adottando misure plastic-free e offrendo bicchieri riutilizzabili.

Il BOEM è un festival multisensoriale e poliedrico, pensato per gli amanti della musica in tutte le sue forme, dall’indie all’elettronica e oltre, con contaminazioni uniche e la partecipazione di artisti sia nazionali che internazionali. Inoltre, il festival presenta prodotti artigianali e abbigliamento, realizzati da Sc’Art / Creazioni al fresco, che utilizza il riuso e il riciclo creativo dei banner microforati in PVC delle edizioni precedenti.

BOEM si distingue per il suo impegno nella valorizzazione del territorio, promuovendo una coscienza ambientale e sociale collettiva. Il pubblico è invitato a essere parte attiva di questo processo, rispettando alcune linee guida fondamentali per tutelare il luogo e tutte le persone coinvolte. Infine, BOEM è un festival plastic-free, anche grazie alla fondamentale consulenza da parte di Worldrise.

Monte Rock Festival è un evento ricco di sfaccettature, che unisce musica, sport, cultura e impegno sociale, ponendo l’inclusione e la sostenibilità al centro della sua missione. Ideato e organizzato dall’associazione culturale Monterock. Durante le giornate del festival, diverse associazioni locali interverranno per sensibilizzare il pubblico su temi di sviluppo sociale e sostenibilità. Questi momenti di confronto e apprendimento rappresentano un’opportunità per riflettere su questioni importanti e costruire comunità più unite e consapevoli.

Con l’aiuto di Worldrise, Monte Rock Festival ha deciso di utilizzare in esclusiva bicchieri riciclabili, al fine di rendere l’evento ancora più sostenibile.

Il Ül Caminett’ è un festival che celebra la musica e la cultura, unendo artisti emergenti e affermati in un contesto accogliente e vivace . Si svolge nel suggestivo Bosco delle Cascinette di Canegrate (MI), un luogo che si trasforma in un palcoscenico per tre giorni di performance dal vivo, offrendo un mix coinvolgente di generi, tra cui elettronica, italo-disco e indie.

In collaborazione con Worldrise, il festival promuove pratiche ecologiche e responsabilità ambientale. Questa partnership mira a sensibilizzare il pubblico sull’importanza della salvaguardia dell’ambiente, implementando misure per ridurre l’impatto ecologico dell’evento. L’iniziativa include l’uso di materiali sostenibili e la promozione di un festival plastic-free, incentivando lɜ partecipantɜ a rispettare e proteggere il territorio.